獨立女王 陳珊妮

遠見雜誌2011年8月號 第302期  作者：王思涵

樂壇創作才女 陳珊妮 擦著肥皂看夏宇的詩集，好快樂

    相信嗎？創作才女陳珊妮會閱讀刺繡相關書籍！陳珊妮認為，閱讀不該設限，因為讀得愈多，才愈能接觸不熟悉的領域，進而擴大視野。

     陳珊妮，一個很酷又很真的樂壇創作才女，不理常規，總有自己的主張；若曾收看電視歌唱選秀節目，則會說她是個講評犀利的「珊妮老師」。20歲左右出道，陳珊妮不但已證明自己是全方位的音樂人，還是作家、畫家與攝影師，更重要的是，20年來，她永遠是最「潮」、最搞怪的靚女。

     如此無法定型的陳珊妮，轉到經營多年的部落格「公主日記」上，卻是常怨歎閱讀時間太少、主張大家多讀書與思考的精神導師。在她家中，地上堆滿的不是CD，就是書籍，因為閱讀是她從小到大除了家人與音樂，最喜歡的事。但為何而讀？讀些什麼？怎麼讀？陳珊妮都有一套自己的看法。

大學時代 愛到圖書館自學

     談起愛書的開端，陳珊妮的答案相當有趣。童年多在菲律賓度過，不擅戶外跑跳的她常常跌倒，因而偏好在室內看書，父母當然大力肯定，「不過現在想起來，他們一直鼓勵我們讀書，但從來沒看他們在讀呀，」她笑著說，小時候似乎是上了當。

     身為菲律賓華僑第三代，陳珊妮大學時隨父親工作來台，就讀政大新聞系，除了上課與樂團練習，最常逗留的是圖書館。每到空堂，當同學聚集於冰店聊天、殺時間，她已在圖書館的地下室看書與寫歌。

     陳珊妮很早發現，課堂裡制式的教學無法滿足她，因此，只要確保能通過考試，她寧願多到圖書館自學，從本科傳播廣告的書櫃開始一層一層地瀏覽，發現感興趣的書，就邊看邊做筆記，大學果然順利畢業。「我知道自己在做什麼呀，」而圖書館每個樓層、每排書櫃都有她的閱覽足跡；筆記累積高達七、八本。

喜歡內容複雜、風格強烈的書

     閱讀鍛鍊眼光，養成人生態度，陳珊妮也不例外。小學時期，當同學一窩蜂討論英國紳士偵探福爾摩斯，她則埋頭於法國怪盜亞森．羅蘋的系列。

     到了中學，陳珊妮開始有意識地認真看書。很長一段時間，卡夫卡的《蛻變》都放在她的包包裡。當時她才10來歲，根本不懂什麼存在主義，卻被封面卡夫卡的肖像吸引，反覆閱讀，「太有趣，我完全沒有想到過這樣描述情景與書寫的方式。」

《蛻變》之後，下一本讓陳珊妮愛不釋手的書，則是日本作家芥川龍之介的《地獄變》，「很強烈的畫面感，多少影響我後來喜歡哥德式的風格。」

     有趣的是，兩本書明明都涉及哲學思考，不好閱讀，陳珊妮年紀輕輕，難道不擔心讀不懂嗎？只見她一臉疑惑，「這有關係嗎？」對她來說，不管卡夫卡與芥川龍之介在文壇有什麼樣的地位，她自己感受到文字的視覺張力與震撼才最重要。

     其他的書目呢？「不記得了」「我的記憶體很快移除了，」陳珊妮輕鬆回答。她不會刻意背誦閱讀的內容，也不會在意忘記。倒是她對視覺的敏感，延伸到她曾異想天開的以圖像記憶法，試圖記住刺繡教學。

     「陳珊妮看刺繡的書？」她又樂又激動地解釋，「對，我也看拳法、烹飪書啊！」

什麼都讀 才能有不一樣的嘗試

     「為什麼作搖滾樂的人，一定只聽電台頭（Radiohead）呢？」陳珊妮不管做音樂或閱讀，最怕自己設限，或被別人定型。

     但她觀察，很多人閱讀與學習的問題是，渴望從一個作品證明自己在做的事情或想法，「大家滿怕自己不瞭解的東西，或被別人發現自己有不瞭解的東西，但如果你一直看一些印證自己的書，或名人的格言名句，證明自己，人生就無法開展。」

     對陳珊妮來說，讀書並非找認同，「而是從不同人的想法中，看到自己從來沒有想過與做過的事，得到啟發：也許我們能試些不一樣的事情。」

     也難怪，陳珊妮看文學與藝術性濃厚的書，卻不會陷於虛無或曲高和寡。而她閱讀龐雜的程度，則著實讓人意想不到。

     比如說，她最近想找的是電腦完美修圖與打版等實用書；到書店，她不往潮流雜誌區走，而是在冷門的家庭生活書櫃，研究游泳教學的插畫風格。對於企業管理類的書，她從不排斥，只要作者的書寫能展現洞悉網路與經濟世界，「一副很厲害的樣子」。

     平常，陳珊妮也讀大眾暢銷書。像是她大學時，剛開始風靡台灣的村上春樹，《聽風的歌》《世界末日與冷酷異境》以及早期的短篇文集，她都很喜愛。

 不過，完美主義的陳珊妮常犯閱讀強迫症，只要翻開書，不管多厚，一定要讀畢。小學畢業時，因「《紅樓夢》好像滿酷的，男女在那邊嘻鬧」一個念頭，她硬撐著讀完原著，非常吃力。後來當她好奇翻開《百科全書》，記起教訓就作罷，「當時應該看的，現在上《百萬小學堂》就能打敗大家！」

邊擦肥皂邊讀夏宇的詩

     好快樂 順應數位閱讀來臨，陳珊妮固定收看大陸作家韓寒與台灣作家張大春等有觀點的部落格，還有TED（Technology，Entertainment and Design）演講網站與朱學恆主持全球頂尖學校的開放式課程網站，「很有建設性。」

     但，說到她最喜歡的書與作者，肯定非夏宇莫屬了。夏宇寫詩、填詞破碎、節奏跳躍、充滿畫面，創新的文體影響無數人，包括方文山與陳珊妮等。

     談起兩人合作寫歌的淵源，陳珊妮說，早年她從唱片公司一位夏宇迷得到一本絕版的《腹語術》手抄本，非常喜愛，當她讀到夏宇在訪談中期待有人將〈乘噴射機離去〉改編為歌，她立即行動，也才造就爾後歌迷與樂評珍視的這張專輯。

     創作豐富的陳珊妮偶有缺乏靈感的時候。但她體會，沒靈感就是卡在一個時空太久，把事情嚴重化了，只要讓這個時間過去，或用另一件事情取代，就會出現新的東西。而夏宇的詩集正是幫助她跳脫困境的催化劑，「她的用字很跳躍，我常無意識亂翻就想到了。」

     近來，因工作與網路纏身，陳珊妮已愈來愈無法好好讀一本書。但夏宇的詩就完全沒這問題，她最新一本詩集《粉紅色噪音》因為全書由賽璐璐片印製，「擦著肥皂看夏宇的詩集，好快樂，而且書沒有散掉，好威風，」陳珊妮無厘頭地說。

閱讀時也要獨立思考

     除了閱讀不要設限，陳珊妮也主張閱讀時，獨立思考的重要性。

     即便書常被別人借走，沒有還，她也不記得借書人，但她一點也不在意，因為重要的是自己的收穫。而且，她很反對讓名人推薦決定自己喜好的閱讀態度，「你一定要把書看到最後一頁，才能說出你哪裡不喜歡，怎麼可以別人說它爛，你就說它爛？你一定要親身閱讀，才能知道它給你的感覺。」

    因此，陳珊妮特別希望台灣讀者能多接觸攝影集，讀起來不吃力，在人生很多時刻，又有很大的療癒功效，「攝影集需要不同的感受與欣賞方式，你得到的是你沒有看到的東西，那真的是從你心裡面自己找出來的。」

     訪談尾聲，陳珊妮興沖沖地提買縫紉機的計畫，又嚷著電腦修圖的技藝多神奇，看來這位近來考慮攻讀創作藝術類研究所的樂壇才女，將持續以不設限的學習態度帶給樂迷驚喜。

樂評原文來自 BITETONE 重點碟評 19 (陳珊妮/陳建騏) 那些年，那些青春印記的延伸回顧

By yuebeifan, December 11, 2011

那些年，那些青春印記的延伸回顧

LABEL: 亞神音樂
LANGUAGE: 國語 (Mandarin)
RELEASE DATE: 2011-11-19
RATING: 8.55

陳珊妮天馬行空的另類風貌搭上陳建騏的溫柔典雅，效果竟也能搭配得天衣無縫。暗黑皇后（網路昵稱她為「公主」，然筆者認為以其年齡與音樂氣勢，「皇后」的稱號似乎更為貼切）陳珊妮首嘗清新吟唱的詮釋手法，玩起花草清新派音樂，繼續追悼流逝的青春歲月。繼今年六月份推出的《I Love You，John》裡緬懷青春歲月高唱一曲輓歌後，陳珊妮似乎還未過癮，在和陳建騏搭配的19二重唱組合裡繼續把玩城市微電音，再度返老還童哀悼青春。19的團名充滿了青春活力與幻想，象徵的不單是青春年少，還有兩人在音樂領域裡宛如熱血青年無限的創作能量。就連封面照都採用網友的拍攝作品，年少青澀的少女莞爾一笑，經典畫面駐留永恆。多年以後再回首，笑談當時氣淡神閑，為美好的情懷綻放成熟內斂的另一抹微笑。

《19》裡的陳珊妮展現了更為青春洋溢的城市輕電音。〈預兆〉是失戀的情緒省思，年輕的日子裡以為已經遺忘了的某位愛情過客其實還牢牢地鞏固於內心某一隅角。〈夢游〉是青春歲月瘋狂愛戀的小印記，思慕戀人的心時刻飄蕩在完美空間，宛如夢遊般渴望時刻相伴在側。〈兩人同行〉是浪漫的忘我二人世界，無論身處天涯海角哪個角落，唯獨戀人的相伴最為幸福美好。

〈勿忘我親親〉是另類版的畢業驪歌，亦可是友情歲月攜手共唱的校園紀念曲，抑或為初戀分手後純純的祝福。〈KTV傳奇〉是熱戀中的瘋狂小事，我們可以為在意的那個他彪破高音，高調討其歡心而不覺汗顏。反正文藝青年每天都有通俗困擾，偶然失常一下點綴平淡生活又何妨？

〈自療系〉裡那個青春的自己需要某個溫暖的擁抱讓失意的自己重展歡顏，年少的你我是何其需要鼓舞與肯定來邁向生命裡的全新里程碑。〈笨金魚〉取材自90年代日本導演松崗錠司執導的同名電影《笨金魚》，乃專輯內編制較為突出之作，以舞臺劇音樂形式呈現詭異的氣氛，描繪的是成人世界裡的現實面與殘酷。曾幾何時，我們都是拒絕長大的小孩子，渴望時間定駐於年少輕狂的某個注腳。

〈亮晶晶〉裡那個曾經令你一見鍾情幾乎脫口而出我愛你的她或他栩栩如生的立現眼前。曾經以為會是我們最終生命裡陪伴在側的那個人最後其實也是一個過客，然那段讓你的小日子閃閃發亮的記憶將永難磨滅。

〈永恆的微笑〉裡充斥了禪味濃郁的哲理。無論多麼美好的人事物終究會有流逝的那一天。當無常到來，它不會選擇年齡層次，即使是芳華正盛的你亦必須坦然面對，以平靜之心微笑面對，讓永恆的記憶駐留在腦海間。〈男男女女〉是獻給同志朋友們的國歌。純愛的世界不再僅有他與她，他他或她她也可以是天長地久的愛，心之篤定與純淨是幸福的源泉。陳建騏沙啞之音搭配陳珊妮的清新低吟，默契滿分花火四溢。

〈不動心〉宛如一首青春之詩，「你要我給時間 我願意賠你青春 不要問我 什麼最值得 不動 也不親 要說不動心 那真的不可能 因為 我愛你」，意簡情駭，為青春愛戀奉獻致命的一擊。

《19》是陳珊妮與陳建騏聯手打造的青春國度，亦是陳珊妮再度返老還童為青春哀悼之延伸之作。音樂形式十分不搭配的兩人在相互契合後竟也能產生絢麗的火花，效果意外的和諧。基於陳建騏的相輔相成，另類的陳珊妮蛻變為溫婉的電音女王，綻放全新的音樂風貌。稍為可惜的是陳建騏的角色幾乎淪為配角，仿佛是陳珊妮背後默默耕耘的男人，僅負責編曲與作曲的部分，亦只在〈男男女女〉亮聲合唱（其餘曲目皆為合音配唱）。若能安排陳建騏的獨唱或兼負詞曲部分將能更明確的區分陳珊妮與19的分別，淡化陳珊妮過於濃烈的個人風格。

19的清新搭配有別于先前陳珊妮組團的拜金小姐之另類多變，兩種風範各具獨特韻味，亦符合了陳珊妮百變的音樂女王歌型。在創作領域裡愈發內斂的陳珊妮在未來的無限可能性備受期待，也因為陳珊妮的勇於求變，臺灣非主流樂壇呈現了豐厚多采的氣勢，呈現一片樂觀的全新氣象，實屬可喜。



推薦歌曲MV:

拖著行李箱搭高鐵一路往北，雨狠狠下著，沒有任何要停止的跡象，背包和行李箱全都溼透，穿著涼鞋露出的腳趾都起了皺摺。走出板橋火車站，路上盡是擁擠的人潮和車潮，是的，大家都和我一樣正徒步前往板橋體育場的陳奕迅演唱會。工作實在太忙了，兩天前和Eason互通訊息，才知道原來他這陣子一直在台北，還有這場不斷被我錯過的個人演唱會，儘管工作結束一身狼狽，還是很想看看。感謝Eason貼心地幫我留了一個靠近舞台又不顯太高調的位置，可以穿著雨衣手拿螢光棒看個盡興。

這不是什麼你來看我演唱會我去看你表演，一來一往攀交情的社交活動，溼透的素顏穿上透明雨衣，為了避免雨水影響視線乾脆把帽子抽繩束緊。這麼一來大家看起來就全都一般傻，不須要刻意經營照顧什麼場面了。坦白說我也不是所謂Eason的歌迷，但總有幾首歌偶爾抓住我的耳朵，近期最喜歡聽他唱浮誇和陀飛輪，但我真喜歡Eason。在風雨中看著他站在懸吊高台上搖搖晃晃的唱起第一首歌，明明不久前才看到他在後台，一下子閉目養神一下子嘻嘻哈哈，明明天氣惡劣得叫人生氣，明明風吹得那高台一點也不平靜，Eason第一句一開口，第一個眼神頭一斜，就已經是滿滿的情緒，真誠得叫人感動。

身為獨立音樂人，同時從事著幕後製作和幕前歌手的工作，我當然很清楚一張唱片從錄製完成到包裝行銷，精神上的消耗和金錢上的壓力。但是無論是面對昔日的反盜版，到現在的支持合法線上音樂下載，我始終無法那麼理直氣壯的大聲呼籲消費者該怎麼做。現實告訴我，現代人的娛樂習慣改變了，原本唱片的工業結構崩毀了。良心告訴我，流行音樂品質參差不齊，音樂人本應該接受更嚴格的考驗。但是單純想做好音樂的人，那些只為了一點熱情和喜歡，不夠世故又不懂市儈，不在乎潮流不經營微網誌，那些最貼近音樂本質的人們，有多少人能夠不受打擊繼續創作呢? 如果現場演出是唯一的收入和出路，那麼沒有華麗絢爛的大型舞台排場，又沒有搖滾小清新等既定概念的音樂類型支撐， 面對越來越心機的環境，是不是顯得格外貧窮孤單? 假以時日，符合時代精神的音樂人會存活下來，他們大都禁得起環境和市場考驗，其中有些我們偶爾覺得很爛，相對的，也將會有許多才華洋溢，創造出好音樂的傢伙，被我們排擠和遺忘。

儘管大眾始終容易被那些飆高音的位置，服裝造型價位、舞台斥資千萬、唱片銷售成績、Youtube上的MV點閱次數…種種可量化的事物影響或制約。但是看著當晚舞台上的Eason，想起上一次和Eason在錄音室工作時，前一秒搞笑吃著排骨便當，下一刻麥克風傳遞的動人深情。無須任何言語向傳媒強調自己的才華和努力，我更珍惜那些全心投入音樂和表演，動人的真性情。

1626雜誌專訪珊妮 收錄於2011.10 第18期

如果有一件事是重要的，就是回歸音樂的本質，就是寫一些美好獨特的歌給你們聽，就是誠懇的把每一個聲響裡的小細節做到極限。
如果有一件事是重要的就是--音樂。

他 不驕不躁的帶著全新的音樂大碟<I Love You, John>從容登場，依然是那個陳珊妮，電子的、美妙的、讀有的，在音樂上他不斷地勇於創新，帶給我們一次又一次的驚喜，這次，他獨有的城市輕電音 又會給我帶來什麼樣的觸動和領悟，我們一起分享下，關於他。

I'm busy我很忙
最近一直都在工作，老是在同一個地方會很悶，不斷地變換工作會讓心態上很放鬆，是自己減壓的方式。很忙，但又不能閒下來，很矛盾的一個循環。

limited edition 限量發行
為了回饋長久支持我的歌迷，我決定新專輯限量發行英文版，在韓國發行，在iTunes上都可以得到，作為一次有意義的珍藏。

I'm afraid the butterfly 我怕蝴蝶
我怕蝴蝶，包括蝴蝶形狀的事物和圖案，連<蝴蝶效應>這部優秀的電影我也不敢看。我向這是每個人獨有的心理禁區，我的禁區就是蝴蝶。

Unforgettable 難忘的感情
我心很軟，很容易被打動，但刻骨銘心的愛還沒有。

Travel 旅行
現在滿腦子想旅行，特別想去威尼斯看雙年展，最近瘋狂的看行程時間和制定出行計畫。

Like life state 喜歡的生活狀態
不要化妝、不要拍照、不要訪問，因為很麻煩，花太多時間。

Attention 關注
我會關注錢塘江的衝浪手，好想去看他們的現場，我關注的特別奇怪。

Q&A
新專輯有沒有想推崇的新精神？
因為我一直都是做電子音樂，但每次都想要一些不一樣的東西，這次電子音樂的部份依然是我自己製作的，我蠻擅長拼貼的東西，新專輯裡有很多電子的元素是好玩有情趣的，是流行和民謠的融合。

城市輕電音的定義是？這和其他的電子音樂有什麼不一樣？
我經常幫其他歌手製作歌曲，他們會要求城市的電音，城市的電音到底是什麼？他不是像我們想像的那樣的狹隘，也不是那種沒有停頓的節奏，他是有氣味和味道的，所以這次就很完整的把這樣的電子曲風表現出來，讓大家知道他真正的味道。

專輯裡有一首歌叫<雙人體操>，取這個名字有什麼特殊的含意？
這首歌的靈感來自於我們在台灣都會從小做的國民健康操，後來有一個超市的廣告把健康操歌弄得很火，<雙人體操>整個歌詞也是參考健康操，我想講的是，現在人與人的接觸是越來越少，對我來說身體的接觸是很重要的，和家人和愛人，有肢體的接觸是會很溫暖的，所以就把他寫了出來

平時的穿衣風格是？
我常穿黑色系的衣服，通常也是混搭的，因為我不會把時間花在出門搭配上，黑色就很簡單；不過我喜歡有設計感的黑色衣服，有些是古著再加工，衣服上的細節，我會注意這些。

有沒有自己特別喜歡的品牌？
我常穿台灣設計師竇騰璜的衣服，沒有特別喜愛的品牌，我不會把同一個牌子全穿在身上，這樣也沒有辦法搭配，我會把錢花在外套上面，還有每一季的飾品是需要常常更新的。

新專輯裡有一些講愛的故事，自己對愛的理解是？
誠懇，你一定要去放下一些不必要的憂慮去面對每一個人和每一件事，年紀小的時候你可以用一些假象去面對你遇到的人，但是年紀越成熟你就要放下這些，你要清楚你的位置，你要知道你怎麼去做，你要誠懇的對待每一個人每一件事。

平時有沒有收集的愛好？
以前我愛買玩具，家裡全是玩具，但是整理上又特別糾結，我的歌迷也會幫我收集一些，他們是裝在一個大箱子裡然後寄給我，我拿到後當然是開心的，可是之後也不知道該怎麼辦，就還是放在家裡的儲藏室，喜歡的時候就拿出來玩玩這樣。

之前有辦過一個慈善的攝影展，是怎樣的契機？
當時有很多合作過的攝影師幫忙，他們看過我的東西鼓勵我去辦個人的攝影展，正好當時台灣有個聖母醫院，整個醫院都是他們自己拿前去建設的，我聽說後和他們取得聯繫，這樣就和我的攝影展聯繫在一起，攝影站上所賣出的作品都去幫助了他們，我覺得是很小的事情，但可以幫助他們我很開心。

自己的攝影風格是什麼樣的？
我的攝影作品是我想像的視覺表現，完全不是大眾理解上的攝影，我喜歡日本的攝影師多一點，他們比較安靜。我喜歡大橋仁的作品，日本攝影師處理照片的方式是我喜歡的，北京也有一些好得攝影師，比台灣更有趣一點。

平時自己創作的過程是？
我隨時都在創作，自己有感覺的時候就會把歌記下來，拍照也是因為我喜歡，我是因為景的好看我才會拍下來，不是拿著相機隨便拍的那種，主要是看我心情，不會讓人逼破得那種。

最喜歡的一部電影？
我喜歡老的電影多一點，但很混雜，有的是B級片，有的是很文藝的。台灣有一度電影是不景氣的，因為那時候文藝片比較多，所以戲院的人比較少，現在商業片又多了，大家會說台灣的電影市場又復活了，我覺得很氣，因為我自己真的很喜歡侯孝賢導演的作品，他在鏡頭上的運用和場景上的表現，我覺得是很棒的藝術表現形式。

有沒有想過做DJ之類的東西？
有很多人找我去做，但我又覺得麻煩，又要接歌，我本來就是懶洋洋的，又要穿一個特別時髦的衣服。有的時候想想還挺適合我的風格，但是我還是覺得麻煩就放棄了。

紅牛新能量音樂計畫，你對喜歡的其中的幾人的評價是？
我和張亞東、羽泉從裡面挑選出來的創作人，我不太清楚他們兩位的選擇範圍。我這邊是做的很開心，他們的音樂想法、實力是完全可以出唱片，他們有那樣的實力，我們在溝通上也是很暢通的，我會感受到他們對音樂的熱情。因為我的第一張專輯到現在都是我一個人在製作，那時沒有人會幫助我，花很多時間，我會覺得我給他們一些幫助，讓他們儘快到那樣的層次，這些東西是我累積很久才得到的，我很願意把我的經驗拿出來和他們分享，幫助他們儘快到達那個位置。

這裡面有沒有自己喜歡的歌手？
很難選擇，我覺得他們都很棒，他們是完全充滿素人的力量，從他們的歌聲中你會感受到很大的生命力。朱靜、梁曉雪、戲子。朱靜是很有風格的女歌手，他的個人風格特別值得你關注。梁曉雪的嗓音是可以瞬間吸引住你的，我覺得他們的發展都會很好。

你理解的現在內地音樂狀態是什麼樣子
我發現內地和台灣的音樂人，有一些人漸漸往英倫搖滾的方向發展，而且有一些唱英文，這樣會有一些外國人喜歡，不過我覺得現在還是要保留我們一些自己的東西，華語音樂表面上看著會很蓬勃，但是真正的華語力量是漸漸在減少的。

台灣的原創界和內地的差別在於？
內地在於北邊和南邊的差異，北邊我覺得是有趣一些的，比如北京的，因為北京本來就是敢於嘗試很多新東西的地方，我自己是比較喜歡北京的音樂圈子，風格上是很寬廣的。台灣我還是說喜歡更多一些風格的東西吧，不要說流行一樣東西，然後就全部都那樣了，我不喜歡和大眾一樣。

對於紅牛新能量音樂計畫自己的看法是？
有人運作這樣的事情是很好的，我們是前輩然後去提攜後備的發展，通常意義上唱片公司會以商業的價值去衡量，不過這次我們有的都沒有見過面，我們是通過DEMO去聽他們的作品，這真的是從音樂本身去挑選的，這樣就變成一個很單純的念頭了，現在能這樣單純的去聆聽新的音樂方式很少了，這樣我覺得特別好

大概是意識到一整年的時間即將用盡, 也或許是那種冬季的聊賴憂鬱, 越是接近年終, 就越變

本加厲的發起牢騷來。其實也不過就是一些頭痛腿軟睡眠不足電腦倦勤之類的碎碎唸, 煞有

其事為了根本不存在的假期亂發願: 沖繩水族館去不了, 台南鱔魚意麵總行吧! 要不就是那種

”絕對不再接更多工作了!”之類完全不管用的廢言毒誓。

終於在異常忙碌的今年尾聲, 推出和陳建騏合作, 名為”19”團體的首張同名專輯。 老實說最

後的籌備過程中, 的確有那種寧可和沙發美食相依為命, 隨便打發一個冬天就算了, 那種精力

耗盡只想耍點任性的心情, 尤其看到比我更加忙碌無力分身的夥伴, 兩個人各自躺在床上睡覺

的時間, 別說想做個有點劇情的夢, 連MV主角都還沒出現勒。

但仔細回想整件事, 從兩個人無端的閒聊--一開始只是說著建騏那些配樂有多好聽, 偏偏這麼

短短的就結束了...我自信滿滿的說一定可以把它們變成完整的歌, 於是建騏也覺得很有意思

, 開始翻箱倒櫃整理作品。到後來一首首短短的配樂長出了旋律和歌詞, 自己三更半夜對著電

腦螢幕得意竊笑, 建騏收到這些歌的時候那股歡樂驚喜, 第一次聽到兩個人的聲音和想法同時

放在一首歌裡, 那種完整的奇妙與默契。這一切的一切都無關什麼工作疲勞, 我們沒怎麼想過

錢的事, 沒計較過誰花的時間多誰做得少, 沒討論過誰該繞著誰旋轉的宇宙中心問題。一點成

就感一點喜歡, 當然再加上一點點休閒和睡眠的時間, 就完成了這個作品。

說來有點得意, 得意的不是我們多有才華, 而是我們從來不吵架; 得意的不是我們擁有的經驗

與技術, 而是過程中的愉快玩笑。和當年X Japan意氣風發, 瑪丹娜水嫩Q彈年代的我們相比

, 我們自覺不一樣了, 我們懂得事情多了, 變得厲害了; 但我們還是像以前一樣, 和朋友組個樂

團興奮老半天, 討論著音樂會變成什麼樣子, 穿著什麼造型表演才像話; 接受訪問的時候, 我

們偶爾開開對方小玩笑, 不忘記提到彼此的好; 無論是混音告一段落, 還是完成母帶後製處理,

我們都會大言不慚的說著:”19真好聽耶! 我們真的好有才華喔” 然後很白癡的開始哈哈大笑。

那種得意不是來自於單純的自信或驕傲, 而是這麼多年來累積的經驗技術疲憊辛勞之外的熱

情。說實在我還真沒想過要靠音樂撼動世界翻轉未來之類的事, 總是ㄧ個意念, 一點能力, 不

如試試看吧! 這般微小的想法罷了。19專輯對我的意義, 不在於印證彼此作品的偉大, 而在於

嘗試各種可能與不可能。我們可以是自己世界裡永恆的王者, 也可以是另一個空間裡稍縱即

逝的快樂氣氛。

不見得要吃得最好睡得夠飽, 青春會流逝, 熱情會長大, 只要你也相信...

【同載於 KKBOX 音樂誌 NO.10 - 陳珊妮專欄】

某天在車上聽到廣播節目，正播放著Celine Dion的"My Heart Will Go On"，曲子才聽了一半，就聽到DJ像是忍不住插嘴說了：「這是由滾石雜誌選出，90年代最爛歌曲的第七名， 而且我本人真是再認同也不過了…」之類的話。語調氣氛之專業流暢，讓人不禁笑出聲來。想到那段全世界為鐵達尼號電影瘋狂的時光，關於偉大愛情的浮誇讚頌，那些失控決堤的淚水，絕對足以再弄沈幾十艘鐵達尼號。想想竟然已經是那麼復古的事……

現在重聽 "My Heart Will Go On"也不再有那般強烈的厭煩感，嘩啦啦幾分鐘都可以輕快過去。接下來DJ又陸續介紹了其他上榜的歌曲，聽到Chumbawamba的"Tubthumping"時，我對著空氣自顧自抱怨起來：「還好吧！？我可是看過他們的現場演出呢，團員穿著怪異繽紛的服裝，開口第一句就讓數萬人全都跳起舞來，很歡樂的回憶啊! 然後再聽DJ繼續說著， 這個90年代最爛歌曲的第四名是Vanilla Ice的"Ice Ice Baby"，我個人很不認同…這時候顯然同車的其他人都有意見了，大家開始喃喃自語：爛歌那麼多，再怎麼樣也輪不到 "Ice Ice Baby"吧……沒有Vanilla Ice的90年代，會像是相當沒梗的諧星表演，很沒意思吧……總之大家開始投入這個挺有意思的話題。匆匆下了車，就是很想知道完整的榜單，原來是這樣的：

1. Aqua, “ Barbie Girl”

2. Los Del Rio, "Macarena"

3. Billy Ray Cyrus, "Achy Breaky Heart"

4. Vanilla Ice, "Ice Ice Baby"

5. Chumbawamba, "Tubthumping"

6. Hanson, "MMMBop"

7. Celine Dion, "My Heart Will Go On"

8. Baha Men, "Who Let The Dogs Out?"

9. Right Said Fred, "I'm Too Sexy"

10.4 Non Blondes, "What's Up?

坦白說我從來不討厭Aqua，倒是 "Macarena"著實困擾了我好一陣子，尤其當這首歌被翻唱成為中文版本時，終於到達所能忍耐程度的極限。其他像是 "Who Let The Dogs Out?"應該也沒什麼資格成為90年代爛歌排行榜的第八名吧！還挺聊賴有趣的不是嗎？ "What's Up? "若非在那些糜爛酒館的划拳嘔吐間被隨便的翻唱，大概也稱不上是一首多糟的歌吧！ 主唱Linda Perry後來退居幕後，目前是知名創作製作人，我們所熟知Christina Aquilera的"Beautiful"，就是他出色的作品之一。有趣的是"滾石雜誌所選出90年代爛歌第六名的Hanson，當時還是該雜誌所選出的最佳專輯之一呢!

就和所有不堪回首的往事和動人的回憶，相互擁抱時那些愛恨交織一樣，這些歌聽起來總是可以那麼爛卻又這麼好。  

【同載於 KKBOX 音樂誌 NO.9 - 陳珊妮專欄】


颱風來了! 看著新聞台的氣象預報, 心情總是複雜的, 我會在電視機前面, 盡量和那些記者和主播看起來一樣, 顯得稍微焦躁憂慮的樣子, 心底其實默默期待著發佈陸上颱風警報。長大以後的我們很難對待輕描淡寫的像對待下雨天一樣, 大辣辣說出”我最喜歡颱風天”這種過度浪漫又缺乏同理心的話。老實說, 我的工作幾乎不受週休二日國定假期和颱風天影響, 無論是否停班停課有無災情傳出, 總之還是得照著原定的時間計畫走。

為什麼會喜歡颱風天呢? 總是聽著外頭呼呼的風雨聲, 有一種腳步終於可以緩一緩, 偷懶一下的心情。記得小時候, 從來不像其他小朋友, 對於上學有些什麼期待或憧憬, 倒也不特別討厭讀書或是想跑去哪裡玩, 就是純粹不怎麼嚮往學校生活罷了, 一到颱風天就等著放假。記得小學時代的颱風天經常停電, 颱風來臨前, 媽媽都得事先準備好蠟燭。夏天停電夜裡熱得厲害, 我們還是興致勃勃得玩起手影遊戲, 玩膩了就和妹妹開始彈鋼琴。因為在蠟燭微弱的光線下, 能記得住譜又不無聊爬音階的悅耳曲子, 彈來彈去不過一兩首, 很容易招來爸媽的怨言, 我們經常無止境的重複著四手聯彈, 直到恢復電力為止。那些聊賴的四手聯彈曲子, 從來不知道作者是誰, 也不知道自己從哪學來, 總之是聽起來讓人感覺很厲害又不顯尷尬的曲子。

除了記憶裡無止境的四手聯彈外, 曾經有好一陣子, 經常和爸爸一起吹口哨。爸爸口哨吹得極好, 以小女孩來說我也吹得不差, 我們吹得可不是那種靡靡之音, 至少是電影桂河大橋主題曲, 甚至騎兵進行曲一類頗有難度的曲子。長大之後我們都很少吹口哨了, 也吹不出那麼好的音色和技巧, 不知道哪個高中同學說過, 女孩兒一旦開始和男生接吻, 口哨就吹不好了, 自己好像還曾經一度信以為真的樣子。

後來的人生就認真做起音樂來了, 直到現在還得煞有介事的分析著對於種種聲音的看法, 總之是伴隨著時間, 好像說來說去越說不清楚了。最近幾個颱風夜裡, 忙著剪輯vocal, 忙著做混音, 忙著完成種種關於好的唱片製作品質該做的事。臨睡前往往已經是天亮時分, 再沒有人會追問我關於好音樂這種事。

其實我從來都清楚, 那些好音樂, 是和妹妹的四手聯彈,是爸爸的騎兵進行曲, 是家裡最後那個老唱盤滾動的豆子聲, 幾首貓王幾首冉宵玲; 是趁洗澡時偷偷練習, 從來沒機會上台表演的合唱團高音部獨唱; 是爸爸的經典西洋老歌 , 連張學友都比不上。

我說我要幫他出唱片, 他從來都是一付不屑的樣子, 很有歌神氣勢。

【同載於 KKBOX 音樂誌 NO.8 - 陳珊妮專欄】

大學時候就想買一本字典，多年來從來沒有實踐過。經常是站在那個書店內沒什麼人的角落凝視大半天，始終無法決定該買哪一本才好。總覺得字典不像那種順手胡來的周刊雜誌，封面設計的美學要經得起時間考驗，這類厚重書籍的裝訂裱褙更要特別講究，什麼開本大小厚度等等一大堆需要仔細評估考量的事。好幾次終於要把字典帶回家, 又覺得拎著本跟啞鈴一樣重的字典，等下若要上廁所爬樓梯都會顯得費力，今天不如作罷。

偶爾還是想找個悠閒下午，特地出門買字典，最後總是不小心喝了咖啡打發了時間。

現在的人早就習慣使用電腦工作，偶爾還是想拿筆記下點什麼，通常只是為一本好看的筆記本找點理由吧。3C產品太方便了，手指在大大小小的鍵盤上輕快敲著，那些自以為不可一世的偉大辭彙，有時候連打字的時間都不容耽擱，就直接用語音錄下來，日子久了早已成習慣，好多歌詞都是這樣被紀錄著。

記得學生時期，還沒正式入行，有機會在唱片公司的某個角落，或是知名音樂人的創作空間閒晃。經常可以看到寫到一半，散落在桌上的手寫歌詞，旁邊通常躺著一本字典。偷偷多看幾眼，會看到在紙張空白處，胡亂寫了一堆和副歌同韻腳的字。

「原來是這麼回事啊!」對於剛起步的創作者而言，對什麼事情都感覺新鮮，也興沖沖的跑到圖書館找了本字典寫寫看。才寫了沒幾天，感覺實在沒什麼意思，那些被寫在紙張空白處, 貌似無辜路人的韻腳們，會逐漸變成陰魂不散的背後靈似的，先是不斷擾人思緒，然後開始誘人偏離主題，到後來根本搞不清楚原本想寫的東西了。原本只想寫點關於〝愛〞的小事情， 一下子〝白〞〝菜〞〝壞〞〝呆〞〝矮〞全都擠進腦袋，有點掃興也令人惱怒。

雖然抱著字典寫詞，像是機械性的處理著文字任務一般，感覺很煞風景。但是翻閱字典本身實在是充滿樂趣而詩意的，總覺得隨意翻著字典要比盯著時尚雜誌廣告頁，要來得有意思。

除了發現好多從來不懂的中文，看著唸了二十年的白字恍然大悟，同樣部首的字聚集在一起， 還會讓人想起類似經典黑幫電影裡的家族晚餐畫面。

會突然想起關於字典的往事，純粹因為最近那首揮之不去的〝唸你〞，看到很多人把工作的不順遂一併怪在它頭上，睡眠品質不佳也全是它的問題，不但牽連了海綿寶寶，胖虎，高凌風，周星馳一干人等，當然還有歌詞裡那本大家建議別再看的字典。

「我的字典裡沒有放棄…」又再度讓我猶豫了關於字典的事…

【同載於 KKBOX 音樂誌 NO.7 - 陳珊妮專欄】

有人迷上音樂是因為偶像崇拜，因為歌手夢幻的臉龐，令人目不轉睛的長腿，整齊劃一叫人屏息的舞蹈，一種奇妙的距離感，一種和好友一同追逐分享的樂趣。也有人迷上某位歌手僅僅為了他的音樂而已...真的只是音樂嗎?

我說喜歡一個音樂人和他的音樂，都與長相有關。恐怕很多愛音樂的朋友都要忍不住嘀咕: ”你這人未免也太膚淺了吧!” 想想確實很膚淺呢，畢竟音樂才是最重要的啊! 但我真的曾經認識一名音樂人，因為早期椎名林檎臉上那顆痣，感覺很機車很討厭，就一直對椎名林檎有著莫名的惡感，再也不曾注意過她的音樂。也知道有人就是愛死了Radiohead主唱Thom Yorke那隻老是睜不開的眼睛。

【同載於 KKBOX 音樂誌 NO.6 - 陳珊妮專欄】

記得有人問過這個問題：要是有一天去了荒島，只能攜帶三樣東西，你最希望身邊帶著什麼呢？

誰會記得這種無聊問題當時的答案。老實說既然都到了荒島，倒也沒什麼特別想帶的東西，三隻護唇膏吧我想！畢竟嘴唇乾裂實在是特別惱人的事。三隻護唇膏至少足以讓我保持冷靜好一陣子，專心想些關於離開荒島的妙計，或者在荒島定居的各種方案。

我想誰都不會笨到帶一張唱片去荒島吧！那還需要有個能播放的東西，都說是荒島了又哪來的電？況且別說是荒島了，即便再平常不過的日子，都不會有人帶著一張唱片到處跑吧！唱片躺在包包裡，比起沒有什麼實際用途的可愛吊飾更沒有意義與存在感，這大概也解釋了大家都不再購買唱片的原因。

 【同載於 KKBOX 音樂誌 NO.5 - 陳珊妮專欄】

最近計程車的乘客座位前面，多了一個螢幕，老實說我很討厭那個東西。特別是入夜之後，光線映在臉上特別刺眼難受。藝人們正在搞笑嬉鬧的綜藝節目是無聲的，曾昱嘉MV是無聲的，看起來有點傻氣。有時候會試著想，乘客們的注意力或許被轉移了，我們不會那麼仔細地打量司機營業執照上的照片，本人髮量是不是較拍照當時少了點，我們不會那麼挑剔這個行車路線，紅綠燈是不是特別多，我們說不定覺得比較舒適安全，因為不需要互相體諒著聊天。

同載於 KKBOX 音樂誌 NO.4 - 陳珊妮專欄

什麼樣的聲音最好聽?

心想一時間還真說不上來，倒是對於自己害怕的聲音，恐怕每個人都有比較明確的答案…

聽說過好多人喜歡鋼琴或大提琴的聲音，但也有不少人對於銅管樂器像是小號之類的聲音很反感。就像我老是覺得那種極不熟練的小提琴練習，要比起鋼琴初學者在琴鍵上的胡亂敲打難聽許多，我們每天生活的環境裡，都充滿了各種不同的聲音，有些很可愛，有些很惱人，有些可以很輕快的被忽略，有些彷彿在耳邊時時提醒。就拿我個人最討厭的裝潢噪音來說，依工程內容也有接納程度上的不同，對於木工間歇性的敲打